Basi musicali personalizzate: cosa sono, per chi sono e cosa serve per ordinarle

Chi canta, chi dirige un coro, chi organizza una serata o un saggio, prima o poi si trova davanti allo stesso problema: manca la musica. Non il brano originale, che ha già la voce incisa sopra, ma l'accompagnamento senza la voce, nella tonalità giusta, con la durata giusta e in un formato che si possa mandare in uno stereo, su un tablet o in un impianto da palco. Questo accompagnamento è la base musicale. In questa guida spieghiamo cosa è, quali tipi ne esistono, come si imposta un ordine su misura, cosa conviene sapere sulle tonalità e sul formato dei file, e quali cautele valgono per i diritti d'autore. Non è una guida di teoria musicale e non è un parere legale: serve a chi deve decidere cosa chiedere e a prepararsi per chiederlo bene.

Che cosa è una base musicale

Una base musicale è una registrazione che contiene lo strumentale di un brano, senza la voce solista (o con una guida facoltativa per aiutare a cantare), pensata per essere cantata o suonata sopra. Si usa quando non c'è una band dal vivo, o quando si vuole cantare con un accompagnamento sempre uguale e senza imprevisti. Il termine si confonde spesso con altri, e conviene distinguere.

• Base musicale (o backing track). L'accompagnamento strumentale completo, da usare con la propria voce o con uno strumento solista.
• Karaoke. Una base con il testo che scorre a video, pensata per un uso di intrattenimento.
• Playback. Una registrazione completa, anche con la voce, che si ascolta mentre si fa finta di cantare o suonare; si usa in televisione e in alcuni spettacoli e ha regole di trasparenza proprie quando si tratta di esibizioni a pagamento.
• Jingle. Un breve motivo musicale, spesso con un testo cantato, legato a un marchio o a uno spot pubblicitario.
• Sottofondo musicale. Una musica pensata per accompagnare un video, un'attesa telefonica, un evento, senza voce solista.

Per chi sono utili

• Cantanti e interpreti. Chi si esibisce a una serata, a un matrimonio, in un locale, o prepara un provino, ha bisogno di una base nella propria tonalità. Una base presa in rete e pensata per la voce di qualcun altro spesso non è comoda: troppo alta, troppo bassa, con introduzioni che non servono.
• Cori e gruppi vocali. Un coro che canta un brano pop o un arrangiamento originale può avere bisogno di una base con tempo, durata e ingressi stabiliti.
• Scuole di musica, di danza e di recitazione. Per i saggi servono tracce con tagli, intro e finali costruiti attorno a una coreografia o a una scena.
• Organizzatori di eventi, feste e premiazioni. Sigle di apertura, musica per presentazioni, stacchi fra gli interventi.
• Imprese e negozi. Musica per un video aziendale, per un messaggio d'attesa telefonica, per uno spot o per un video promozionale, anche con un jingle legato al marchio.
• Creatori di contenuti. Musiche originali per video e canali, quando non si vuole usare musica già conosciuta e soggetta a restrizioni.

Base fedele, base rielaborata o base originale

Quando si chiede una base su misura, la prima domanda è: quanto deve somigliare a un brano esistente? Le strade sono tre, con conseguenze diverse per risultato e diritti.

Per un'impresa che vuole una musica sua, riconoscibile, da usare in più video o in uno spot, la base originale è quasi sempre la soluzione più pulita: non ci sono dubbi sui diritti, e la musica diventa parte dell'identità del marchio, come il logo. Per chi canta in un locale la scelta è tipicamente una base fedele o rielaborata.

Che cosa serve per ordinare una base

Più informazioni arrivano all'inizio, meno correzioni servono dopo. Ecco cosa conviene preparare.

1. Il brano. Titolo, autore e interprete della versione che conosci. Se esistono più versioni (studio, dal vivo, rifacimenti), indica quale prendere come riferimento e fornisci il collegamento all'ascolto.
2. La tonalità. Dipende dall'estensione della tua voce. Il modo più semplice per saperla è cantare il brano e farti ascoltare da un insegnante di canto o da un musicista, che indica la tonalità comoda. In alternativa si può partire dall'originale e chiedere di salire o scendere di un certo numero di semitoni. Cambiare tonalità cambia la sensazione del brano: un'ottava è molto, due o tre semitoni sono di solito comodi.
3. Il tempo. Se vuoi lo stesso ritmo dell'originale o più lento o veloce, per esempio per ballare o per un coro che deve entrare insieme.
4. La struttura. Quante strofe, se c'è la ripetizione del ritornello, se vuoi un'introduzione più corta, un finale a effetto, una pausa per parlare al pubblico o un tratto strumentale a metà.
5. Lo scopo. Prova a casa, serata, saggio, video, registrazione, spot, diffusione online: l'uso cambia le scelte tecniche e le cautele sui diritti.
6. Gli strumenti presenti. Se la base deve avere gli strumenti dell'originale o essere ridotta, per esempio solo pianoforte o chitarra e basso.
7. Le guide per cantare. Se vuoi una versione con una voce guida a basso volume, un metronomo o dei conteggi prima dell'attacco, e un'altra completamente senza.
8. Il formato di consegna. File audio da riprodurre su computer, telefono o impianto di sala, e se ti servono anche versioni separate per le strofe da provare.
9. La scadenza. La data dello spettacolo o della registrazione, con un margine per fare le prove: non farla coincidere con l'ultima consegna.

Come si realizza una base su misura

I passaggi sono quelli di un piccolo progetto musicale. Descriviamo il processo tipico, che nei dettagli si concorda caso per caso.

• Ascolto e analisi del riferimento. Si identificano tempo, tonalità originale, struttura, strumenti e arrangiamento.
• Impostazione della base. Si decide la tonalità finale, la struttura, gli strumenti e l'eventuale rielaborazione.
• Realizzazione e mix. Si costruiscono con programmi software e banche di suoni le parti strumentali e si bilanciano fra loro, in modo che la voce che canterà sopra abbia spazio.
• Revisione. Ascolti la prima versione con le cuffie e con l'impianto che userai, e indichi cosa cambiare: un attacco troppo lungo, un volume dei bassi, un finale. Le correzioni si concordano all'inizio.
• Consegna. Il file finale, con l'eventuale versione di prova, nel formato concordato.

Alcune scelte tecniche meritano una spiegazione semplice. La tonalità si cambia trasportando le parti strumentali: se la base è registrata in modo da poter essere ricostruita, la trasposizione è pulita; trasportare una registrazione già mixata funziona entro pochi semitoni, ma può alterare il suono. Il volume va misurato in modo coerente: se si montano più tracce in una serata, conviene che abbiano un livello simile, per non dover correggere il volume ogni volta. Il formato: un file compresso (come l'MP3) è comodo e leggero e va bene per ascolto e prove; un file non compresso (WAV) è più adatto per registrazioni e per consegne a un tecnico del suono.

Diritti d'autore: le cautele da conoscere

Qui serve prudenza, perché il tema è complesso e dipende dall'uso. Quello che segue è un'informazione di base: per i casi concreti rivolgiti a un legale o all'organismo che gestisce i diritti (in Italia, per l'esecuzione pubblica, la SIAE).

• Un brano è protetto anche senza la voce. Rifare un brano "uguale" in versione strumentale non cancella i diritti dell'autore e dell'editore: la base resta una riproduzione di un'opera protetta. In Italia il diritto d'autore è regolato dalla legge 633 del 1941, e la protezione dell'opera dura per la vita dell'autore e per 70 anni dopo la sua morte.
• Diritti diversi su oggetti diversi. Sul brano (musica e testo) ci sono i diritti degli autori e degli editori; sulla registrazione originale ci sono diritti del produttore e degli artisti che l'hanno incisa. Una base rifatta da zero non usa la registrazione originale, ma usa comunque il brano.
• L'uso privato è diverso dall'uso pubblico. Cantare in casa o provare con la base non richiede le stesse autorizzazioni di un'esibizione pubblica a una serata, in un locale o a un evento aperto. Per le esecuzioni pubbliche, di norma, l'organizzatore del luogo o dell'evento si occupa dei permessi con l'organismo competente; chiedi sempre prima chi se ne occupa.
• Pubblicare online è un altro uso ancora. Caricare un video con una base su una piattaforma video o sui social può essere soggetto alle regole della piattaforma e ai diritti sul brano: il video può essere bloccato, monetizzato dai titolari dei diritti o rimosso. Verifica le condizioni prima di pubblicare.
• Per uno spot o un video aziendale usa musica originale o con licenza. È la regola prudente: o una musica composta apposta, di cui il contratto stabilisce chi ha i diritti e per quali usi, oppure musica con una licenza che copre il tuo uso. Usare un brano famoso senza autorizzazione in una comunicazione commerciale è un rischio concreto.
• Un brano tuo è un'altra storia. Se sei l'autore, le basi che ti prepariamo servono alla tua musica; conviene però conservare le prove della paternità (bozze, date, registrazioni) e, se vuoi, depositare l'opera presso l'organismo che gestisce i diritti.

Per questi motivi, quando ordini una base ti chiederemo per quale uso serve. Non è curiosità: serve a dirti con onestà cosa è prudente fare. Se la tua attività ha un nome o un marchio e vuoi una musica legata all'identità, può interessarti anche la guida sulla registrazione del marchio e quella sull'immagine coordinata aziendale, perché un jingle o un suono distintivo fa parte dello stesso ragionamento.

Quattro esempi concreti

Gli esempi sono ipotetici, per mostrare come cambia la richiesta a seconda dell'uso.

• Cantante di serate che deve cambiare tonalità. Ha una decina di brani del repertorio ma l'originale è troppo alto per la sua voce. Fornisce l'elenco dei titoli con la versione di riferimento, indica la tonalità comoda, e chiede una base per brano, con intro breve e finale pulito per l'applauso.
• Coro amatoriale con un brano a più voci. Serve una base senza voci, con il tempo fisso e una guida di battiti prima dell'ingresso; insieme alla base si preparano versioni da provare per sezione. Il coro dice se l'esibizione è pubblica, perché cambiano le autorizzazioni.
• Scuola di danza per il saggio di fine anno. Le tracce vanno tagliate e unite secondo la coreografia, con attacchi precisi e pause. L'insegnante porta lo schema con i tempi (per esempio "dopo il secondo ritornello sale la musica per il gruppo B").
• Azienda con un video aziendale. Chiede una musica originale, con un carattere preciso (sobria, dinamica, calda) e un breve jingle da riutilizzare anche per l'attesa telefonica. I diritti d'uso vengono stabiliti all'inizio, e il file si consegna in due versioni, una lunga per il video e una breve per il telefono.

Gli errori più comuni

1. Non provare la base con la propria voce. Una base nella tonalità sbagliata si scopre solo il giorno della serata. Prova il file con la voce e con l'impianto.
2. Non considerare il pubblico e il luogo. Una base che suona bene in cuffia può essere troppo piena in una sala: le basse frequenze fanno rimbombare uno spazio grande.
3. Dimenticare la copia di riserva. Porta il file su due dispositivi, per esempio il telefono e una chiavetta, e un cavo adatto all'impianto. Scarica il file prima, senza dipendere dalla connessione del locale.
4. Pensare che "tanto è solo strumentale". Come visto, il brano resta protetto: è meglio chiedere prima.
5. Ordinare all'ultimo. Una base su misura richiede tempo per le prove e per le correzioni.
6. Chiedere troppo poco per l'uso. Se la base nasce per le prove e poi viene usata in un video pubblicato, l'uso previsto è cambiato: va detto prima.

Da cosa dipende il costo

Non ci sono cifre in questa guida, perché il lavoro cambia molto da un caso all'altro. Pesano la complessità dell'arrangiamento e il numero di strumenti, la durata del brano, il tipo di base (fedele, rielaborata o originale), il numero di versioni richieste (tonalità diverse, con o senza guida, tagli per un saggio), il numero di correzioni e la fretta con cui serve. Per le musiche originali conta anche l'estensione dei diritti d'uso: un uso interno non è un uso in uno spot pubblicitario. Il modo giusto di procedere è mandare le informazioni della lista e ricevere un preventivo scritto.

Basi musicali con Faberweb

Le musiche le costruiamo con programmi software e banche di suoni musicali: realizziamo basi musicali personalizzate e montaggi audio, e curiamo anche musiche e jingle per spot e video pubblicitari: l'insieme dei lavori su video, animazioni e audio è descritto nella sezione dedicata della pagina Grafica e stampa. Le basi possono essere pensate per il web o consegnate su supporti digitali, e si integrano con gli altri nostri lavori: per esempio il video promozionale di un'azienda con una musica pensata per quel video. Il modo di lavorare, i tempi e le versioni da consegnare si concordano all'inizio, in un preventivo scritto.

Per un primo contatto basta mandare il brano di riferimento, l'uso previsto e la data: 0371 464 186 oppure 347 368 2954, oppure il modulo contatti. Per conoscerci di persona il primo incontro è gratuito entro 30 km da Lodi Vecchio misurati su strada; oltre, le spese di uscita sono a carico del cliente o si fa in videochiamata (vedi calcola la distanza). Lavoriamo per il Nord e il Centro Italia, e gran parte del lavoro su audio si scambia comodamente a distanza.

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